吕国英:彩墨彰戏“妙”趣横

来源:人民艺宣网

作者:吕国英

2023-09-11


彩墨彰戏“妙”趣横

——“戴超画戏”学术研讨会发言
吕国英

彩墨彰戏“妙”趣横 ——“戴超画戏”学术研讨会发言

戴超画戏·《盛世梨园》

感谢主持人,感谢戴超先生戏画个展,给予难得的学习机会。感谢陈大鹏先生的盛情邀请。
首先,向画戏艺术家戴超先生在京隆重举办个展,表示祝贺,并送上美好的祝愿,预祝画展取得圆满成功。同时,愿戴超先生的艺术创作更上层楼。

戴超先生戏画,这么生动活泼,这么率真稚趣,这么纯粹唯美。遗憾的是,早前并不知道,主要是视野所限,恕我孤陋寡闻。

彩墨彰戏“妙”趣横 ——“戴超画戏”学术研讨会发言

戴超画戏·《牡丹亭》

前几天,陈大鹏先生打电话,说要我参加这次戴超先生戏画学术研讨会,并送我一册戴超先生画集。我注意到,此画集是2016年出版,迄今也已7、8年时间,所刊作品应该是早前时间所作。

刚才在展厅现场,仔细赏读戴超先生戏画原作,尤其是近年来创作的一些新作品,非常滋润,特别亲合,也很温暖。通俗地说,就是题材非常亲切,画境非常和融,人物特别生动,造型特别有趣,语言异常活泼,形式异常率真。或者说,只要走近画面,就能读进去,似乎有一种向画内拉拽的力,有那么种越看越耐看,越看越有味道的感受。
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戴超画戏·《梁祝》

如果要简单概括的话,我个人认为,戴超先生的画,清新、恬淡、灵动、简约、率真、雅趣、饱满、唯美,这几个层面,应该是其作品的突出特征与个性显现。

进一步展开说,其中清新,主要是艺术语言,散发着一种特有的清爽与滋润;而恬淡,表达在画面构成、画境营造方面,所弥漫并溢散出的安恬与悠然;灵动呢,主要是体现在线条、色彩、气韵等艺术审美诸要素,所晕散的生动与神韵;那么,简约呢,自然是艺术形式上的简略与纯粹;率真,主要是天趣、不作做,更多地表现在人物动态、情态、仪态、稚态等;雅趣,主要反映在作品审美维次层面,显隐之间所呈现出的雅致而又富有趣味;饱满呢?刚才说了简约,而厚重、饱满是对简约的审美回应——简约而不简单,简约而不失饱满、厚重;唯美,是作品的看点,是艺术家的追求,特别体现在艺术家对人物造型、仪态、情态甚至“自恋”上的刻画与描摹,突出地展示作品的唯美与超俗。
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戴超画戏·《白蛇传》

当然,以上诸方面,并非具有单一对应关系,或体现某一层面,相反,这些方面在作品诸元素构成中,相辅相成、相得益彰,并应和显隐、和融浑然。

戴超先生的画,被称为“戏画”,也就是“画戏”。尽观本次展出的所有作品,几乎都是审戏为美,画戏立艺,以戏成画。

初读其画,始识其艺,不禁或难免会产生些许疑问,戴超先生为什么对画戏情有独钟,又为什么以画入“戏”如此之深呢?
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戴超画戏·《档马》

在戴超先生的艺术经历中,我们读出了端倪,找到了奥妙。戴超先生不仅自身有着多年的戏曲生涯——自走上工作岗位起,就在地方剧团负责舞台美术工作,长期浸润于戏曲艺术领域,辛勤耕耘几十年,舞美是其工作职责,也是其审美对象,更是其创作之源、艺境世界。

可以说,戴超先生的作品中,不仅仅承载着艺术家大半辈子的生命与心路之风雨岁月、思愁感动,尤其沉浸着艺术家几十年来的生命激情、人生情怀和审美体验,呈现着艺术家毕生追求的精神境界、审美感受与性灵自在。
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戴超画戏·《三娘教子》

戏曲是中国传统文化之瑰宝,是中国舞台艺术精粹。与中国经典美学一脉相承——戏曲本身就是一种非常典型的意象艺术,以舞台形式呈现,以各式各样的人物造型,生旦净末丑的表演程式、美轮美奂的服装、华丽纷繁的饰品、五花八门的道具,以及音响、灯光、唱腔、情态等各种艺术要素所集成,是一种多要素、不间断、长过程的综合意象艺术。

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戴超画戏·《三打祝家庄》

要说,当下人们审美趋向多远,戏曲艺术形式面临严峻挑战,尤其是年轻一代群体,近年来一直与传统艺术渐行渐远,戏曲欣赏受众日渐式微。但,这种艺术形式,终究属于大人众艺术,深植于民族文化沃土,被广大读者所熟知、所多见。在这种文化与审美生态的时代情境下,要将戏曲这种多维艺术形式转换成二维艺术形式,将动态艺术转换为静态艺术,将演进艺术转换为瞬间艺术,用绘画语言表达舞台艺术——也就是说,用一种艺术形式表达另一种艺术形式,不仅要完成前面提到的“三个转换”,尤其要完成从前一种艺术形象,到后一种艺术立象的超越,在新的艺术维度中呈现新的审美意象,接受广大受众的审美挑战与评说,这是非常不容易的,特别考验艺术家艺术能力。正如此,戴超先生的戏画,很有挑战意义,也非常难能可贵,这是其一。
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戴超画戏·《红娘》

中国绘画艺术史上,术业专攻于舞台艺术的艺术家并不鲜见,尤其是近现代以来,有不少艺术家是以画舞台人物而声名流播甚广,甚至成为国画名家、大家。我们比较熟悉的,比如叶浅予、杨之光、阿老,董辰生、韩羽、高马得等,还有原解放军报社的陈玉先,画水墨舞蹈人物很有感觉、也出妙象,有“‘水墨舞蹈’人称‘帝’的美名”。另外,也有不少知名画家,虽不以画舞台人物为主,但其戏画创作均有鲜明的艺术语言,自成一家。

戴超先生的戏画,不论是造型、色彩,还是线条、笔墨,以至画境,非常注重个性表达,矗立自我艺象。其艺术成长中,虽也受教于名师,请益于大家,但其戏画皆与画戏诸家不同,以至大不一样,这也非常难能可贵。这是其二。
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戴超画戏·《牡丹亭》

说到“不一样”,再延伸一句。这些年来,尤其是艺术作为特殊商品进入市场以来,画画的日渐多矣。各种各样的画展、画告、艺商活动应有尽有。但遇到有味道、不一样的作品展示往往是一种奢望,有些作者之所谓创作,不是差不多,就是大概齐,而这些相似、相近的所谓作品,在继承、范习、借鉴的名义下,不是“纵向遗传”,就是“横向遗传”,要么就是“近距离感染”,还有就是“自我繁殖”。说到底就是抄袭、临摹、复制。


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戴超画戏·《芦花荡》之张飞

中国艺术演进,临摹经典、师徒带教模式演绎至今,成为一种文化。所以,中国传统艺术“派”少而“宗”多,表现在师徒相授、子承父业、友朋宗亲、地域乡邻等。正由此,中国绘画艺术具有师承性、宗族性、地域性特征,与长期的社会封闭、低生产力模式、情缘文化等诸多因素相关,也与传统艺术往往被作为一门手艺、职业传承相符合。这种模式,虽经漫长,但多有流弊,根本的问题在于,此种模式下,不仅是对艺术的亵渎,也是艺术家审美感受的自我湮灭与戕害。
戴超先生画戏,不仅坚守“不一样”,还尝试不断前行,努力找到并追及、成就最好的“自我”,这是值得骄傲的艺术追求,也是值得自豪的艺术性格。

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戴超画戏·《孟姜女哭长城》

戴超先生“入戏”早,“研戏”长,“中戏”深,“审戏”迥,所以“画戏”殊,进而“戏画”臻。

检视美术史,艺术家成长路径有别,但有一种现象耐人寻味——就是有不少艺术家,起步于舞台美工设计、影视海报制作、商品广告及各类宣传画绘制,且中外各有大家,比如有中国舞美艺术奠基人之称的邓晶瑜,有我国电影海报绘画泰斗之称的颜地,靠画香烟广告而一举成名的绘画大家谢之光、著名舞台美术家孟宪成。还比如,美国著名商业插画师德鲁·斯特赞,斯拉夫民族历史画巨匠穆夏。我们比较熟悉的当下名家中,比如张晓刚、刘亚明、李小华等,均有舞台美工、广告美术设计的经历。
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戴超画戏·《十五贯》

戴超先生显然可以称为“老戏痴”、老美工,但其又与上述起于进入美工、成于走出美工之诸家所不同,是始终身处舞台戏曲第一线,始终深耕细作戏画题材,始终以中国水墨,不仅画出了戏,尤其画透了戏,画出了戏的灵魂、画出了戏的精神。

齐白石曾言:我画的都是我熟悉的,从来不画看不见的东西。所以,齐白石成为了齐白石。戴超先生的戏画,之所以是其画,而非他画,是自形,而非他貎,也是自己超越了自己,自己成就了自己。这也非常难能可贵,这是其三。


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戴超画戏·《挑滑车》之高宠

别应该说明的是,一段时间来,文艺领域充斥着种种“乱象”,这种以庸俗、低俗、媚俗为突出特征的问题,在戏曲领域与戏画题材绘画创作中也多有表现。有些画戏者,为了所谓的标新立“异”、自成一“格”,玩命向俗里想、往丑里走、在恶里作,制造文艺垃圾,污秽精神世界。戴超先生的戏画创作,却始终保持一颗赤子之心,坚守纯粹之境,执着追求活泼、清雅、率真、稚趣、唯美,创作出一批体现正审美、充满正能量的戏画作品。不仅对“乱象”问题始终保持警觉,也与他人拉开距离。这尤其难能可贵,这是其四。

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戴超画戏·《回荆州》

艺术是文化的特殊载体与表现形式,文化是艺术的渊源,也得艺术的灵魂。
说文化与艺术,大家记忆犹新的是,近年来的几次非常重要的会议,这就是:文艺工作座谈会、“又代”会、文化传承发展座谈会。会议特别强调文化自信、文艺创新、“第二个结合”,提出“创造属于我们这个时代的新文化、建设中华民族现代文明”的宏大命题。
彩墨彰戏“妙”趣横 ——“戴超画戏”学术研讨会发言
戴超画戏·《盗御马》之窦尔墩

民族复兴离不开文化复兴,文化复兴决不能少了文艺复兴。前面谈到,戏曲是是传统文化瑰宝,是舞台艺术精粹。在审美多元、受众分流,传统舞台艺术——尤其是戏曲艺术受众式微的境况下,创新弘扬戏曲艺术新途径,始终是一个非常现实的问题,是每一位艺术家都应该直面的挑战。
从这个意义上说,戴超先生的戏画创作与探索尝试,显得特别有价值、有意义。
2023.09.09·北京

吕国英 简介


彩墨彰戏“妙”趣横 ——“戴超画戏”学术研讨会发言


吕国英,文艺理论、艺术批评家,文化学者,解放军报社原文化部主任、高级编辑,中华时报传媒集团艺术总监,长期致力于哲学、美学、文艺学、文化史与思想史学研、探究,创立“气墨灵象”文艺理论新体系,开拓美学新认知;提出“‘书象’审美”新命题,追臻狂草新境界;探索哲慧新诗派,构建诗美新维境;抽象精粹牛文化,国学千载“牛”纵横。出版专著多部、原创艺术评论多篇、撰写哲慧诗章上千首,荣立二等功一次、三等功五次,多篇(部)作品获国家、军队重要奖项。

主要著作:《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《国学千载“牛”纵横》《中国牛文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术,从“完美”到“自由”》。

原创立论:“灵象”是“象”的远方;“气墨”是“墨”的未来;“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容;“艺法灵象”揭示艺术终极规律;美是“气墨灵象”;“气墨灵象”超验之美;精神维次决定审美境界;超验审美统摄艺术未来;“书象”由“象”;书美“通象”;诗贵哲思润灵慧。


 

[责任编辑:MISS SUSAN]

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