大 美 不 忍 堪 摘 ——以著名画家李林君的画梅艺术为例

创造的动力对艺术家来说各不相同，我所以敢于在这里幽他一默，张冠李戴地为他智慧和灵感的泉水找出美丽的源头来，恰恰因为儒雅朴讷的李林君人格与人品，一如他的梅花和画风，有着严谨、深厚而高洁的法度，芸芸众人已然皆知，亦有风骨朗健血肉清明的梅花为证。我向来认为，在中国，判断一个作家的人文品格要看他如何写魂；判断一个画家的人文品格则最好看他如何画梅。有人不画梅，那么就看他用何等画境去梳理笔墨、线条与色彩的羽毛。而李林君是真真切切刻划了梅的，并件件都似经过了飞雪与徐风的剪裁。原来那唤作梅的或者有着与梅一样芬芳的女子，正是他所钟爱的赐予他生命与激情的大自然的魂魄，卓尔不群的梅花，显示他举法求变、善造独创的风流。

自古雅士多风流。李林君的风流，在于撷圣贤之文化，采天地之灵气，得禅宗之寂静，绘万物于盈尺。李林君的风流，在于学贯中西、融会古今，承继传统又创化传统，独标新异又张扬个性。李林君的风流里有天地人在合一，有花鸟禽兽虫鱼在媲美。李林君的风流，当然不只是一枝梅。

在李林君不同版本的精美画册中，他浑然天成、妙意横生的笔墨挥洒之处，山水有情，花鸟有灵，草木拟人，引人入胜的不独是柔情万种，读来尤若闯入蔚蔚大观的创造美学的课堂。

如同一束花朵，美貌是由根部生成的。那生起了美的根系，是临摹历代精品而获得的扎实基本功，是博大精深的中国传统技法与西洋技法的融合，它们生长出的茎和叶子又尽采养料、水和阳光，涵养出

李林君习画早于书法，但绘画的成就却脱胎于篆隶行草精致大气、深刻圆融的运笔。然书画艺术的并辔精进，则双双得益于古典诗文的修炼，以及禅宗文化的涤养开悟。每每与之对谈，生性温和朴讷的李林君，一时性起，那绝少烟酒污染的绯红的舌头，会随时从不知何朝何代何人那里采摘来一些绝妙诗句，娓娓道来，条分缕析，与你共赏。而脱口诵出或随手写出的诗句，大多都从书架上诗词典籍中找不出的记忆，可见林君对历史文化搜寻与研修已超出惯常范畴，非吾辈所能企及。即便是以拈诗颂对为擅长的书画界，如此这般海纳古今的真雅士已然罕见，李林君可为其一。

伟大的艺术家必然是一个伟大的学习者。尼采在《曙光》一文中对“学习”有新解：“学习就是——自己使自己有天赋——”。李林 君书画的成长与创造，青年、中年李林君艺术的跳达与演进，倘仅仅证明含辛茹苦而有效地学习能够通向成功，便不足为奇、为训。李林君能够对我们提供帮助的另外一个意义在于：艺术家在成功之后，更应一贯地保持艺术的清醒和潜研深磨的率真态度；在一步一重天地地迈向另一重天地的过程中，都满含新知识、新境界的渴望；在跨越前人、超越自我的每一步，都绑紧并踏响见强思超、见贤思齐的步伍； 让自己笃志前行的第一段轨迹，都滋生出新的天赋与才华。

《梅的局部》

《梅》

每每赏读那被笔墨外形、内蕴创化的美，那美的境与神会，真气扑人，便自然想到大头颅的黑格尔，他所以把美学与他茂密的美髯一样始称为“艺术哲学”，是因为艺术是按照美的规律创造美的唯一手段。

《报春》

艺术的创化与突破，大多出现在社会文化需要和艺术内在逻辑的交叉点上。处于这个交叉点上的美往往最动人，因为它朴素得像真理， 也像文物。而美自身，不是社会文化的真理，却是艺术文化的真理。美与科学的真理一样，既是已达到的结果，又是通向达到结果的手段。