吕国英：筑峰“重彩”武剑飞

重构东方艺术“重彩”之象

——武剑飞“写意重彩”解读与随想

吕国英

认识武剑飞，先读其“名片”。

武剑飞探研现代重彩艺术，擅长中国彩墨山水，尤擅“写意重彩”，并远探“抽象重彩”。创建与探索中国山水“积彩”绘画新理念，渐已形成风格突兀的“写意重彩”与“抽象重彩”新形式，被誉为中国山水艺术的“色彩大师”、重构东方艺术“重彩形象”之“领军人物”。创办“北京重彩国际”，其“写意重彩”“抽象重彩”新语言被中外多语种介绍。数十次在国内外举办画展，出版“重彩”艺术画集多部，撰述“重彩”学术文章多篇。

武剑飞重彩作品

谈中国当代“写意重彩”，有位“重彩山水”画家是难以绕开的人物，这位画家就是武剑飞。

武剑飞之所以受到关注，一是因为其“画”形态独特，二是因为其“说”观点奇异，三是因为其“思”远眺未来。

武剑飞之“画”，是创立“写意重彩之象”，其“重彩”之“彩”，是为“积彩”，且为随心赋彩之“彩”。画面以多以浓重色彩造境，厚重繁茂、五彩斑斓，与中国传统山水拉开距离。

武剑飞重彩作品

武剑飞之“说”，是构建“写意重彩之说”，将“写意重彩”的探索实践以总结提炼、抽象升华，又回到创作之中，形成写意重彩话语体系与形式语言，突兀画境，自成画风，既创立画法，又构建画论，与中国传统画语画论殊有不同。

武剑飞之“思”，是探研“中国画色彩形象‘重构’之思”，以检视数千载国画艺术史，“冷眼”与思考传统水墨之时代存在，在崇尚艺术精神的基点上，眺瞻审美远方，于五色缤纷、瑰丽多彩的世界中，发现与呈现审美世界的作品存在。

武剑飞重彩作品

武剑飞之写意重彩，题材多为山水，主要有三大系列。一为黄山系列，二为太行山系列，三为“无界”系列。前两大系列均属依“具象”拟象，后一系列为“心象”立象，或称抽象之象。有道是，“意象”是主观见之于客观、创造于“想象”之象，意象的远方是抽象。如此，武剑飞之抽象系列，既为其重彩艺术的学术探研，又是其写意重彩的自然“延伸”与“远眺”。

就前两大系列观，其创作对象形态与审美语境，因南北地域不同、文化认知有别，审美感受与创作呈现各异，作品色彩构成、体块形态“应有”尽有，视觉呈现与审美感受不同“世界”、各有千秋。其抽象系列，色块与色彩形态更突兀，反差对比更强烈，符号构成性更显明。

武剑飞重彩作品

在三个系列之外，武剑飞还以精致、独到的系列风景、花卉，构成其写意重彩艺术大观；其精美、热烈、张扬的抽象油画作品，也为其艺术大观锦上添花。

这些呈现为“小品”的作品，多为怪山奇峰的局部“特写”，或为独特风景之风景的特殊“剪裁”，也有一些重彩花卉大写意以至抽象表现，体现艺术家独特视角，呈现作品的时空存在。

在其黄山与太行山两大系列中，黄山系列尤为突兀，作品丰富，形式多样，既有鸿篇巨制——万千云山“望”不尽，也有精妙“微”作——奇峰秀水尤“醉”人。

武剑飞重彩作品

武剑飞的“重彩山水”，形式为重彩，构成由色块，表现多写意，形态追抽象。审读其作品，于不同的视觉方位，往往有各异的审美感受——

远看作品画势，构图大开大合，色彩浑然一体，气韵氤氲万千，如临高山大川、醉享奇峰秀水，徜徉其境，流连忘返。近观作品画面，色彩对比强烈，色块构成突兀，色线变化奇异，演绎色彩梦幻世界，流光溢彩，视觉盛宴。品味作品画境，以形写形求形，以象拟象立象，以意写意求韵，随心赋彩求彩，似饮审美王国“琼浆玉液”，醉享其中，酣畅淋漓。

武剑飞重彩作品

武剑飞之“写意重彩”，源自其“积彩”理念。“积彩”理念催生“积彩”画法，“理念”与“画法”又基于其探索创立的“积彩”画论。

说“积彩”，不能不说“积墨”——中国传统水墨的“墨法”之一，是中国水墨艺术在几千年的历史长河中，发展形成的重要墨法“精华”。

国画艺术史上，龚贤、石涛、黄宾虹、李可染等皆属“积墨”艺术大家。“积墨”可以成画，并可成就艺术大家，矗立艺术经典。“积彩”何以不可？“积彩”“积墨”有何不同？“积彩”又如何在传统“积墨”的基础上开拓创新？

武剑飞挑战自我，探索实践20载，不仅摧生了一种新画法，更加速了一种绘画新技法、新理念的探索与形成——这就是武剑飞的“积彩技法”和“积彩画论”。

武剑飞重彩作品

从“积彩”到“写意重彩”，武剑飞同样经历了继承与创新的艺术涅槃。

中国传统绘画中，“工笔重彩”突兀，但却有概念杂糅、逻辑含混之虞。武剑飞创立并实践“写意重彩”新概念，探索形成“写意重彩”新画派，将中国传统美学核心的“写意”与现代视觉艺术追求的“大色彩”有机统一，是继承、整合，也是开拓、创新。其“抽象重彩”之探索，既是“写意重彩”的自然延伸，也是山水艺术现代审美的必然眺瞻。

浏览武剑飞“写意重彩”作品，一个异常突兀与显明的视觉特征——既毫无掩饰又极至夸张，这就是张扬色彩、推崇明丽，既惟彩是举，又立彩为法。武剑飞的这种艺术追求，与其对色彩的原始性崇拜似乎不无关系。

武剑飞重彩作品

古人绘画始于“重彩”。中国绘画古称“丹青”，“丹”与“青”皆为重彩绘画所需的颜料原石，丹青之妙即为色彩之美。检视人类艺术史，从绘画滥觞观，无论是旧石器时代的欧洲岩画、壁画，还是新石器时代的中国摩崖壁画，均为色彩鲜亮且艳丽持久的天然石色所绘。显而易见，重彩对中国绘画来说不仅“根正苗红”，就是在世界绘画史上也属“血统纯正”。

据此，武剑飞认为，重彩是绘画之源，色彩是审美之本。

武剑飞重彩作品

“重彩”艺术源远流长。中国绘画有数千年的历史，在漫长的历史演变中，重彩绘画不仅从未间断，虽一直被“清高文人”与“水墨文化”，冠以“艳俗”的“美名”、“不入流”的“民间艺术”，但却始终不卑不亢、奋力前行，并且每个时代都有其令人瞩目的艺术呈现。而西方艺术，始终就是色彩与光影的艺术。重彩艺术的这种不“离”不“弃”“如影相随”，其实是源自其特别的顽强生命力与审美穿透力，在几千年的时光隧道中始终“不屈不挠”、顽强前行，这正是色彩的力量，也是色彩的魅力。

据此，武剑飞认为，色彩为绘画赋予生命，重彩为审美高擎火炬。

武剑飞重彩作品

如果说，张扬色彩是武剑飞的写意重彩“显性”特征的话，那么其艺术还有一个显明的“隐性”特征，这就是冷眼水墨、惜“墨”如金。其“写意重彩”艺术的这一追求，与其对中国传统水墨的深刻反思不无关系。

水墨艺术传统文人多“畸”恋。水墨艺术在中国绘画史上的特殊地位，与文人“操弄”艺术、创造与掌握了文化的特殊地位作用相关，但他们独有的孤傲空虚、愤世嫉俗、洁身自好、无为而为的精神状态，又必然地使其艺术创作成为宣泄情感、鄙夷不屑、痛心无奈、遁世逍遥、自我陶醉的心灵独白。这种艺术因仅仅关照自我思想情趣和精神寄托，而很难顾及广大受众和时代语境的审美需求，自然难以长久。中国水墨艺术至明清之后日渐衰微，是艺术规律使然，也谓色彩审美“后来居上”的明证。

据此，武剑飞觉得，中国绘画立墨为法，应该是古代文人的艺术“畸”恋，也是文人画家的“一箱情愿”。

武剑飞重彩作品

“不肖”同行“亵渎”水墨令人心痛。武剑飞“冷眼”或“拒绝”水墨，也与中国现代水墨的国际“声望”与“形象”相关。似乎永远搞不明白“墨分五色”的西方受众，对中国当代水墨的嗤之一鼻，是武剑飞心中永远的痛；一些“不肖”同行，于国际语境中随意廉价兜售中国水墨艺术，更让武剑飞痛心疾首。

据此，武剑飞一语破的：西方受众不懂东方水墨或是思维方式与文化差异使然，但艺术追求与表达美的特质不分“东西”；艺术审美无法强加于受众，但艺术家自我“践踏”与“轻视”是心虚使然；艺术表达需要“普通话”，而重彩艺术或是东西审美的共同语言。

武剑飞重彩作品

武剑飞研究探索“重彩艺术”，成为写意重彩艺术的实践者和研究家。其关于重彩艺术研究的学术成果，集中体现在他的艺术随想、学术交流、创研体会中。比如，他的《打造国家文化形象——中国重彩绘画》；又比如，他的《“积彩”绘画研究》；还比如，他的《写意重彩艺术与黄山系列绘画》等。

在理论上没有建树的画家，不可能走得更远，也不可能成为大家。这是武剑飞的艺术断语，也是其创作箴言。

武剑飞曾创办《中国美术》杂志和《亚洲艺术》杂志，任“中国重彩画研究中心”主任，并任《中国重彩画报》总编辑。在长达20多年的“写意重彩”艺术探索研究中，其“重彩艺术研究中心”影响了数以千计的艺术人才。他在中国宋庄艺术区及辽宁、广东、山东、江苏等地的“武剑飞重彩美术馆联盟”“重彩艺术创作基地”，笑迎海内外艺术同道与八方宾朋，成为展示中国重彩艺术形象的窗口。

武剑飞重彩作品

崇拜色彩，探索写意重彩世界；反思水墨，重构“东方艺术之色彩形象”，反映了武剑飞探索重彩艺术的心路历程，是其艺术理想使然，也反映出艺术家聚焦时代审美的创作理念，是艺术规律使然。

从“水墨”到“彩墨”，从“工笔重彩”到“现代重彩”，色彩艺术实现了新的辉煌，显示出强劲了生命力，而这种辉煌和强劲生命力的背后，是一代又一代艺术家孜孜一求、探索不止的艺术“群雕”。在这个规模巨大的群体雕像中，我们看到了张大千、林风眠、何海霞，看到了吴冠中、黄永玉，还看到了丁韶光、张光宇、蒋铁峰……如果说这些现代重彩艺术家、或者为中国重彩艺术探索发展做出重大贡献的诸多艺术先贤，走出了一条融合中西、创新重彩的艺术之路，那么，武剑飞的“写意重彩”则将色彩语言的国际性与精神气韵的民族性，有机构成了新的艺术形式——“写意重彩”艺术。

武剑飞重彩作品

武剑飞的这种“写意重彩”，又不同于多见的重彩花鸟、彩墨人物与山水，而是令人耳目一新、视觉突兀、风格独特的写意重彩大山水，这种以大视野、大构图、惟彩立彩、重彩为道的艺术新形式，是其独特的艺术语言、审美境界所决定的，这种艺术语言与审美境界，又无不源自其独有的生命阅历与艺术经历。

毫无疑问，武剑飞的“写意重彩”属于其自己。同样，也属于不断发展前行的中国现当代色彩艺术，也为东方艺术的“色彩形象”挥就亮丽的一笔。

写于2011.02.10 调整2020.10.25

作者简介

吕国英，文艺理论、艺术评论家，文化学者，解放军报社原文化部主任、“长征副刊”主编、高级编辑。创立“‘气墨灵象’艺术论”，提出“艺术创作十个命题”，论述“‘艺术，灵魂之美在哲学’的九个要义”，建构“书象”说，撰写《中国牛文化千字文》，著述出版专著多部、重要艺术新论多篇，逾数百万字。多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《奋斗致远•牛文化》《新闻“内幕”》《中国牛文化千字文》，其中《“气墨灵象”艺术论》主要立论由多家媒体连载或选载，《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次再版。

主要观点：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；艺术创作贵在“意想不到”；好作品终究需要好语言；艺术立象决非现实物象；艺术演进：从“完美”到“自由”；视觉美、思想美不可偏颇；创作，用性灵开启质料；超越，向艺方生、向术即亡；书写入“象”方为美。

主要艺术新论：《书之入“象”方致审美远方》《“书象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《美的“自由”与自由的“美”》《六论“张继书象”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《丝路文化的“水墨乐章”》《基弗，用性灵建构“艺术—哲学”之美》。