吕国英“气墨灵象”艺术论三：气墨绘画 灵象艺术

作者简介

吕国英，作家、艺术评论家，解放军报社文化部主任、《长征副刊》主编，高级编辑。已撰述出版文学、评论等作品数百万字，多篇作品获国家或军队重要奖项。

主要著作：《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》，其中《大艺立三极》由中英两种文字、多版次出版，《陶艺狂人》《神雕》多次再版。

主要立论：“灵象”是“象”的远方；“气墨”是笔墨的未来；“气墨”“灵象”形质一体；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；“高学大德”者方入“气墨灵象”之境；“润灵乐境”推挽文艺高峰。

主要评论：《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《艺术创作有“五忌”》《创新艺术与“气墨灵象”》。

气墨绘画 灵象艺术

文化艺术领域，长期惠享“百花齐放，百家争鸣”，如今尤其沐浴温暖而沁人心脾之春风，孕育着勃勃生机的求新活力，渐已聚起波涛翻滚的求变能量，必将带来变与化的文艺新景象。然而，何处前行，目标在哪，标高怎样，如何改变，何以攀越？却是始终面临的挑战。

朱德群 油彩画

正是在这样的语境中，拙论《逸形入灵 大艺立象》《如气化墨 载灵承象》（见本报11月1日、11月28日《长征副刊》），谨慎而悉心地进行题解尝试，一经传播，即受关注、引发热议，成为学界、圈内话题，既属意料之外，又在情理之中。

林风眠 水墨画

两篇拙论，均提出既往鲜见概念、观点与命题。这些观点、概念与命题，蕴之于中国文艺传统经典，立之于中国艺术未来大势。比如，“灵象”“气墨”“‘象’艺术”；比如，“艺术史是关于‘象’的生发与演变的历史”“笔墨由线墨、意墨到泼墨、朴墨，最终进入气墨”；还比如，“气墨之境，是笔墨的自然形态、技术形态与艺术情态在最高汇合的墨态之境”“灵象艺术，由具象到意象，由意象到抽象，由抽象到真象一脉走来，是迄今可以预见的未来艺术发展的最高艺术形式。”

林风眠 彩墨画

《逸》文开宗明义，艺术的原创、惟一与不可复制性，是艺术的生命与灵魂，是艺术价值的根本与惟此所系。抄袭、拷贝、复制是旧疾，也是顽症，还是超级病毒，无时不刻不侵染、毒化艺术创作的肌体，是艺术创作的背道，是没有任何理由、不能丝毫同情与原谅的一种惰性以至恶行，此行为不仅是对艺术本质的反动与亵渎，也是从艺者的堕落与自掘坟墓，不管是抄袭古典艺术、还是现代艺术，不管是复制古人、今人作品还是复制西人、自我作品，皆与“求形寻貌”无异，以至回到艺术初学原点，仅仅成为一种基本劳动，其产品也仅仅是脏乱的宣纸、污浊的画布、浪费的资源与人为的垃圾，没有任何艺术价值。

朱德群 油彩画

《如》文核心意涵，艺术创作要走得更远、攀得更高，实现跨高原、登高峰，必须创制高端、独特的前行与攀登“载体”。某种意义上，这种载体是惟一的，是承载特殊艺术使命的。显然，笔墨既责无旁贷，又舍我其谁。但笔墨长时间存在的陈腐、低俗、脏污、杂乱、虚假、僵死等问题，在本应理直气壮地扛起这一使命面前，显得没有精神，也少了底气。笔墨的继承与创新不仅不是矛盾，而且从来就是一个统一的整体。艺术史上，历代先贤所创作的所有笔法墨技，是一笔巨大的财富，也往往会成为一种包袱。笔墨复制与拷贝，与艺术语言的克隆与抄袭，不仅没有什么两样，而且往往“恶因”“恶果”，又往往“恶果”“恶因”，对艺术本身皆为徒劳之举。笔墨要前行，从线墨、意墨到泼墨、朴墨，最终进入气墨，是笔墨的造化，也是艺术家的信仰。

李可染 彩墨画

从艺术史观，笔墨问题始终是中国绘画的焦点所聚，历代贤哲多有立论，比如，董其昌说：以笔墨之精妙论，则山水决不如画；苦瓜和尚语：古之人，有有笔有墨者，亦有有笔无墨者……墨非蒙养不灵，笔非生活不神。原济言：笔墨当随时代，犹诗文风所转。还比如，傅抱石叹：思想变了，笔墨就不能不变。石鲁感：思想为笔墨之灵魂。吴冠中言：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。观以上断语以明论，既有“笔墨至上”者，也有“笔墨反思”者，还有“笔墨忧患”者，又有“笔墨无用”者。这也预示着笔墨论战不可避免，20世纪后半叶出现的三次笔墨论争即为明证，即第一次的“中国画改良论”背后的笔墨论争；第二次的“中国画穷途末路论”背后的笔墨论争；第三次的“笔墨等于零”与“守住中国画底线”的笔墨论战。然而，三次论争基本就笔墨而论笔墨，皆无最终结论，甚至成为一种“公婆”论、“混”论，根本原因在于没有进入理论层面，没有提出笔墨新观点、新理论。

贾又福 彩墨画

说笔墨必论及象。不同的艺术形式表达与体现不同的艺术之象，于是便有了具象艺术、意象艺术与抽象艺术之别，也有了真象艺术与灵象艺术之论。上述几次论争，说到底也是“象”之论争，就是中国绘画向何处去的论争。上世纪初叶，随着一批艺术先贤走出去、带回来，出现了艺术史上的“西画东渐”现象，西方艺术突然成了中国绘画的参照坐标与“仰高”神圣，这与近代以来中国长期的积贫积弱、艺术渐以颓败，缺少甚至没有了文化与艺术自信不无关系，于是便有了西方绘画理论进入中国美术教育课堂，在反思传统、崇尚科学的旗帜下，中国绘画面临纳新与改良挑战；“中国绘画穷途末路”说，同样也是在反思文艺传统下提出的命题；而“笔墨等于零”始论者，是感到中国画前行渺茫无出路，非彻底否定传统笔墨迷信不可，其出发点是其追求的“形式美”与“抽象美”；“守住中国画底线”说，也有些不知所云、杞人忧天的无奈与感喟。由此，多少年来，关于象的论争，同样可以说：因为没有艺术新理论的支撑，而未能进入更深层次，也未获得真正成果。

朱德群 油彩画

需要悉心说明的是，气墨从线墨、意墨、泼墨、朴墨一路起来，历经漫长、曲折的探索与演变，其纵深至远可以追溯到远古先民刻写在洞穴中的狩猎“记事”，横宽可以延伸至“西画东渐”过程中艺术先贤从欧洲带来的素描写生，并由此消化吸收后的塑墨写生，也包括笔墨演变发展中，偶然或必然出现的相互组合、互相融合现象。从线墨到气墨，是笔墨境界由低级到较高级、由较高级到最高级的渐次跨越，也是凤凰涅槃般的大化飞跃。气墨所特有的空寂、灵透、深邃、幽静、朴茂与温润等，令气墨成为笔墨中的“高山仰止”，非有识之士长期维艰求索与勠力同心，且始终信仰坚定、意志笃定不可。

李连志 水墨画

同样需要谨慎题解，灵象从具象、意象、抽象、真象一脉走来，同样经历了漫长而崎岖之路，其纵深至远同样也追溯至先民岩刻、陶罐描绘，横宽同样可以延伸至西画东渐、东西方艺术对撞、交汇与融合。并且，也经历了具象、意象、抽象等发展演变中偶然、必然的排列与组合，出现了具象之意象、意象之具象、具象之抽象、抽象之具象与意象之抽象、抽象之意象等。灵象是象的未来，也是象的高峰；是象的最高境界，也是艺术的超验审美。灵象艺术所呈现的象外之象、超象之象、大象之象，以及所罕有的逸形、灵动、化境、和谐、纯美、温润等，让灵象成为象之“艺术大美”，当需艺术大智大慧者，以时代之担当、舍我其谁之勇气，殚精竭虑，苦心孤诣，方可成就。

贾又福 水墨画

言毕气墨、灵象，必论气墨绘画与灵象艺术。以笔墨载象论，气墨是灵象的笔墨，灵象是笔墨的气墨，无气墨即无灵象，无灵象也必无气墨，前者是形式载体，后者为内容呈现，两者形质一体，不可或缺。由此，气墨绘画与灵象艺术相伴而生，同行相携，缺一不可，不容割裂与分离。也由此，笔墨与象的“磨难”，尤令气墨与灵象如高悬艺术星空之明月，神秘无限，高傲圣洁，既高不可及，远行皓空；又可对酒相邀，近在眼前。

张大千 泼彩画

气墨绘画，方呈灵象艺术。惚兮恍兮间，似闻昔贤谈气韵。黄宾虹言：气关笔力，韵关墨彩；张庚论：气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。余之赘言：笔主形，墨（彩墨、油彩）生象，水呈韵，灵蕴气，气致玄。恍兮惚兮中，又念一位军事战略家论战争：太空是战争的最后高地，也是所有国家和军队最后的机会。余借之赘述：气墨绘画与灵象艺术，是绘画艺术的最后空白与最终领地，也是所有艺术家最高的目标与最终机会。

李连志 彩墨画

习主席在中国文联十大、中国作协九大开幕式上强调：“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”。肩负历史使命的广大文艺工作者，坚定文化自信、创造力自信，“坚持创造性转化、创新性发展”，就一定会筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。